108學測國文

上文最後一段——內最適合填入的是：
(A)玉米是國家主要出口穀類
(B)玉米產量比小麥高出很多
(C)玉米可為小麥季預做準備
(D)玉米是印地安先祖所傳人

下列關於上文「所強調的意思，說明最適當的是：
大多數的科學工作者和前輩大師有一種相當「疏離」的關係。有人會說，科學是以客觀的方法來發現潛藏真理、發明可用器物的一門學問，不應有感情色彩和私人成分。對於拉瓦謝，我們只要知道他以冰砂做實驗，將之加熱而獲得「更純淨、更適於呼吸」的空氣（即氧）的成果，知道他「燃燒不是假想的燃素之釋放，而是燃燒物質與氧的化合」之洞見就可以了。至於拉瓦謝是何方人士，他的童年生活、求學經過、有沒有結婚生子……都跟氧氣無關。在科學的殿堂裡，若被拉瓦謝在法國大革命期間因受誣告而被送上斷頭臺，不僅無補於科學，而且是「搞錯了方向」。於是，一個化學系學生和拉瓦謝的關係成了「他跟氧氣」的關係，「人」與「人」的關係在不知不覺間被「人」與「物」的關係所取代。
文學藝術工作者則是一種完全不同的取向。不少人在讀過《紅樓夢》後，因深受感動而想去了解「是什麼樣一個人，在什麼樣的情況下，竟然能創造出這樣的不朽傑作？」他的好奇很快就能獲得滿足，因為早有同行寫了很多關於曹雪芹生平及其家族的事書，有些學者甚至從研究《紅樓夢》轉而研究曹雪芹「這個人」。如果讀者渴望觀點現場，也有「曹雪芹紀念館」或「紅樓夢之旅」供人流連忘記，這完全得助於將「創造者」（作家）置於「創造物」（作品）之上的心思。
學科學的我若能參加「相對論之旅」，希望能探討愛因斯坦不同階段所停留過的地方，特別想看看他心愛的小提琴，至於它是不是愛因斯坦的那把並不重要，重要的是它所代表的人味和精神。（改寫自王溢嘉《一般人物而標情》）
(A)有一種相當「疏離」的關係：強調一般人不易理解科學知識
(B)而且是「搞錯了方向」，強調科學人才的培育應重視基礎研究
(C)成了「他跟氧氣」的關係：強調科學家的貢獻常取代對科學家的認識
(D)轉而研究曹雪芹「這個人」：強調《紅樓夢》研究的真正核心課題所在

關於科學工作者和文學藝術工作者的差異，最符合上文觀點的是：
(A)文學藝術工作者敬重前輩大師，科學工作者通常不然
(B)科學工作者追求以「物」取代「人」，文學藝術工作者通常不然
(C)科學工作者注重「創造物」的客觀考證，文學藝術工作者通常不然
(D)文學藝術工作者留意「創造者」的創作心靈活動，科學工作者通常不然

今年是工業革命代表人物瓦特（James Watt）逝世200周年，下列是某高中紀念展覽的內容，其中與作者期待參加的「相對論之旅」理念最接近的選項是：
甲、「瓦特」是國際單位制的功率單位
乙、瓦特是蘇格蘭造船工人之子
丙、瓦特在格拉斯哥大學開的小修理工
丁、瓦特設計的蒸汽機運轉模型
戊、瓦特與英格蘭製造商博爾頓長期合作
己、瓦特如何阻止他人獲得專利
(A)甲乙丙戊 (B)乙丙戊己 (C)甲丁戊己 (D)乙丙丁己

25-27題組
西方的傳統戲劇多透過具象而逼真的動作與場景，才能達成對真實的模擬與再現。 而中國戲曲的舞臺時空，卻是要以抽象化的象徵手法「虛擬」實境，從服裝、道具、舞 臺裝置到人物塑造，都是一以貫之的虛實相生，讓「心境」永遠比「物境」重要，「情 境」比「環境」重要，「意境」比「實境」重要。故而《牡丹亭》的寫景傳情、依心取 境的美學形式，本身就是「虛構」大於「現實」，包括舞臺設計、服飾道具，也包括演 員的唱作念打。因此演員的年齡與角色的年齡，就有更為流動開放的虛擬表現空間，年 齡不再是單點直線的真實數字，反倒是多點如星群散布的生命樣態，「心境」、「情境」 與「意境」的交疊組合。 看老演員「虛擬」杜麗娘才真是難得，老則老矣，神韻動人，比看年輕演員演出的 「懷春慕色之情」，更讓人動容。對年輕的演員而言，她們的青春不是夢而是現實，只 有對生理年齡不再年輕的演員而言，她們的青春才是夢，是綺夢迷夢春夢，一場虛實難 分、惺忪難醒、纏綿難捨的遊園驚夢。杜麗娘的一縷幽魂附在她們身上，像是前世今生 的輪迴與翻轉，讓她們的表演具有層次。小兒女的青澀嬌態疊印在成熟風華的唱腔與身 段上，她們是女人與女孩的綜合體。時間不再是線性，青春總不曾消逝，只是悄悄折疊 進身體的記憶裡，呼之欲出。看她們的表演讓人覺得驚心動魄，不是因為歲月不饒人， 而是深深感念那藏在女人身體中的女孩，從來不曾死去。在《牡丹亭》中生而復死、死 而復生的，不僅只是愛情，更是青春。（改寫自張小虹〈我們都是青少年〉）

依據上文，下列甲、乙兩項關於《牡丹亭》演出的推斷，正確的是：
甲、因「心境」比「物境」重要，舞臺不必然出現代表男主角柳夢梅的梅樹。
乙、因「意境」比「實境」重要，杜麗娘的深情不必以服裝和唱作念打表達。
(A)甲、乙皆正確 (B)甲、乙皆錯誤
(C)甲正確，乙錯誤 (D)甲錯誤，乙正確

上文提及「年齡不再是單點直線的真實數字，反倒是多點如星群散布的生命樣態」，下列關於這句話的解說，最適當的是：
(A)透過象徵化的表演，演員與角色的生命交織，展現歲月與技藝的淬鍊
(B)不同年齡層演員相互切磋，突破生理年齡限制，讓戲劇演出發光發熱
(C)演員實際年齡象徵能經世事的成熟，由其演出的角色將如星空般耀眼
(D)演員能描繪各種表演藝術，跨越年齡侷限，將實境與物境提升至意境

上文以「我們都是青少年」作為篇名的理由，最可能是：
(A)老演員逝去的青春因杜麗娘而被喚醒，觀眾內心的青春悸動也甦醒過來
(B)舞臺時空虛實相生的效果，讓觀眾得以一代一代延續杜麗娘的青春綺夢
(C)《牡丹亭》的青春特質不分你我，可藉由戲劇的感染力開拓新的觀眾群
(D)《牡丹亭》藉杜麗娘遐魂，召喚演員與觀眾靈魂裡不曾有過的青春情懷

28-30為題組。
閱讀下文，回答28-30題。 1982到1985年是羅大佑的「黑潮時期」，那個一頭捲髮、黑衣墨鏡的孤傲身影，以 一人之力把臺灣流行音樂從「天真」帶向「世故」。他的歌充滿時代感，沉鬱滄桑的歌 詞語言，一洗「校園民歌」的學生腔、文藝腔，展示著一個深沉抑鬱的「大人世界」， 從青春情愛到歷史國族，勾引了所有自命早熟的青年。他對歌詞與旋律的「咬合」極為 在意，常說「歌是語言的花朵」，文字化為唱詞，在唇齒舌間吞吐滾動，必須與旋律的 收放起伏密密吻合。
就在羅大佑掀起「黑色旋風」的時刻，另一位出身「校園民歌」的音樂人李宗盛也 嶄露頭角。情歌向來是歌壇主流，一不小心，便會跌入陳腔濫調、無病呻吟的醬缸。李 宗盛擅以作論方式寫歌，總能找到獨特的切入角度，短短篇幅便唱盡你堵在心頭的感 歎。1986年的個人專輯《生命中的精靈》，是華語樂壇少見的「內省」之作，深深挖掘 生命內在的惶惑與悲歡，坦誠真摯。他對歌詞意象結構之銳意經營，對詞曲咬合之殫精 竭慮，簡直有鐘錶師傅般的耐心。他獨特的語言質地，直白而不失詩意，語感鮮活，乍 看像散文，唱起來卻句句都會發光。 羅大佑始終沉鬱而孤傲，時時把整個時代挑在肩上，連情歌都滿是滄桑的傷痕。李 宗盛則擅長從柴米油鹽的日常生活提煉詩意，煽情卻不濫情，輕盈卻不輕佻。他們二人 示範了創作、製作的精湛手藝。羅大佑的歌承載著大時代的悲壯情緒，和那個集體主義、 理想主義的時代有著千絲萬縷的糾纏。李宗盛的歌則幾乎都是個人主義式的內省，那些 百轉千迴的辯證同樣只屬於「大人世界」，你得見識過江湖風雨才能體會。羅大佑的滄 桑尚屬於一個猶然年輕的時代，李宗盛的世故則是一代人集體告別青春期的儀式。（改 寫自馬世芳〈煙花與火焰的種子〉）

依據上文，關於羅、李二人歌曲的內容，敘述不適當的是：
(A)羅大佑的歌，反映理想主義時代對歷史國族的關切，深沉抑鬱
(B)李宗盛的歌，往往契人人心，讓聽者的悲喜彷彿都能獲得傾吐
(C)羅大佑的「大人世界」，把整個時代挑在肩上，省視個人生命內在的惶恐
(D)李宗盛的「大人世界」，擅長從柴米油鹽的日常中，提煉老於世故的省察

依據上文，關於羅、李二人的歌詞創作，敘述最適當的是：
(A)二人均貌意經營歌詞的意象結構，直白而不失詩意
(B)二人均極為在意歌詞與旋律的「咬合」，故精心琢磨
(C)羅大佑擅長以「校園民歌」的文藝腔，寫作沉鬱滄桑的歌詞，充滿時代感
(D)李宗盛長於以作論方式寫歌，將邏輯辯證融入詩化的語言中，煽情而輕盈

下列羅、李二人歌詞中，最符合上文所謂「歷史國族」情懷的是：
(A)黃色的臉孔有紅色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐懼／西風在東方唱著悲傷的歌曲
(B)我所有目光的焦點／在你額頭的兩道弧線／它隱隱約約它若隱若現／襯托你／襯托你靦腆的容顏
(C)不捨你那黑白分明亮亮的眼睛／只是你年紀還小／無從明瞭我的心情／時間不停／時間不停／原諒我依然決定遠行
(D)烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉／怎麼也難忘記你容顏的轉變／輕飄飄的舊時光就這麼溜走／轉頭回去看看已匆匆數年