古典文論

[題組:第12題到第13題]
西方對於悲劇的定義,大多談到人的局限性-主角最終發現自己只不過是受更大的意志所支配的對象,但在必然性的驅使之下,仍無可奈何地走向毀滅｡我們不必指望在中國的傳統裡發現西方意義上的悲劇,這種悲劇的結構是受文化限制的｡不同的文明有各自不同的典型,我們可以在非道德的必然性與人的道德秩序的衝突中,發現中國的典型｡中國傳統中非道德的必然性,通常是指周而復始的自然,是一種非人格的力量,人們稱之為｢命｣｡相對於西方悲劇的必然性來說,最引人注目的對比,是這種必然性完全能夠為人所理解,而且每當不可避免的事情快要發生時,會出現許多徵兆,｢命｣往往通過這些徵兆顯示它的存在｡西方的悲劇英雄總有一個從懵然無知到恍然大悟的過程;在中國,與悲劇英雄對應的人物常在既定的不幸結局來臨前,早就認識到這種結局是不可避免的｡主角在這裡沒有抗爭,而是在註定要遭受不幸的情況下｢知其不可而為之｣,令人崇敬地克服絕望情緒｡(改寫自宇文所安《中國古典文學中的往事再現》)
12. 下列敘述,符合作者看法的選項是:
(A)西方的悲劇英雄雖然早已預知難逃毀滅,仍堅持抗爭不懈
(B)中國傳統中的｢命｣具有非人格的神祕性,人們無從窺知
(C)中國缺乏西方意義的悲劇,乃因人們習於順｢命｣而遠遁
(D)無論西方或中國的傳統,皆有人們無法超越必然性的思維

24. 下列二段文字論述曲的創作,選出敘述正確的選項:
甲､秋燈明翠幕,夜案覽蕓編｡今來古往,其間故事幾多般｡少甚佳人才子,也有神仙幽怪,瑣碎不堪觀｡正是不關風化體,縱好也徒然｡論傳奇,樂人易,動人難｡知音君子,這般另作眼兒看:休論插科打諢,也不尋宮數調,只看子孝共妻賢｡正是驊騮方獨步,萬馬敢爭先?(高明《琵琶記》〈水調歌頭〉)
乙､何元朗,一言兒啟詞中寶藏｡道欲度新聲休走樣｡名為樂府,須教合律依腔｡寧使時人不鑑賞,無使人撓喉捩嗓｡說不得才長｡越有才,越當著意斟量｡(沈璟〈二郎神‧論曲〉)
(A)甲文主張傳奇宜透過故事的演出,達到移易風俗的作用
(B)乙文認為作者越是有才華,越當以通俗為標準斟酌文詞
(C)甲文強調戲曲的趣味性與娛樂性,乙文強調作家的才情
(D)甲文重視戲曲教化效果,乙文不太在意曲作是否受賞識
(E)甲乙二文皆主張作曲應費心經營,務必使曲文協合音律

閱讀下文,選出敘述正確的選項:
閱讀古文,尤其是先秦時期的古文,如果完全不依靠古代傳注的幫助,而想讀懂它,那幾乎是不可能的｡由語言發展和社會變化造成的隔閡,不同程度地阻礙了後人對古書的理解｡周秦時代的作品,西漢人讀起來就已感到困難｡漢文帝時,訪求一個能講解《尚書》的,都很不容易｡秦丞相李斯編的兒童識字課本〈倉頡篇〉,至漢宣帝時,竟使｢俗師失其讀｣｡漢人閱讀古書,主要依靠師傅,為了適應越來越多的人讀經的需要,就有人開始把前人傳授的古訓記錄下來,或加上自己對經文的理解,寫成專書｡這就是最早的古書傳注｡(鮑善淳《怎樣閱讀古文》)
(A)周秦時《尚書》的傳注已亡佚殆盡,漢代僅能口耳相傳解說其義
(B)〈倉頡篇〉為兒童解說六書的造字原則,在漢代須倚賴師傅才能閱讀
(C)《左傳》採紀傳體,可讓原採編年紀事的《春秋》經減少理解上的隔閡
(D)後人的《詩經》傳注不僅保存前賢的訓解,也呈現作者個人對義理的體會

[題組:第18題到第19題]
□□□□,首在｢按｣､｢提｣｡寫字時,筆不只是縱橫左右迴旋,同時要上提下按｡所謂按,就是將筆毫觸落在紙上,筆管直衝向下按去,使筆毫彎屈｡筆的結構是圓錐形,下面極尖細,漸上漸粗,所以筆管下按,筆毫自然彎屈｡筆毫彎屈後便平鋪紙上,染成面積,按得越多,面積越大｡於是,筆的按度便影響筆畫粗細,筆畫要粗便按,要細便提｡字體線條的變化,全在按､提的運用｡
更重要的是線條的轉折處｡筆毫鋪在紙上,正順勢寫成線條,忽然要作九十幾度的轉折,筆毫勢必扭戾不能再順,於是折轉後的線條必然失去圓潤,變成不規則的刷子所畫的線條｡因此在轉折處,必求筆毫轉換,仍成順勢,這種轉換筆毫的方法,就需要提､按:當筆畫到了轉折處,先行停住,將筆向上提,使筆毫伸直,隨之即按,即寫,自是順勢不扭戾了｡(改寫自王靜芝《書法漫談》)
18. 上文開頭的□□□□,最適合填入的是:
(A)布局行氣
(B)間架結構
(C)筆毫粗細
(D)運筆之要

[題組:第22題到第23題]
23. 下列敘述,最符合上文中《學林新編》所表達的文學觀點是:
(A)創作詩歌時須經營修辭的審美效果,偶有為文造情的情況也無可厚非
(B)創作詩歌時應特別注意詞藻使用的合理性,避免產生華而不實的弊病
(C)閱讀詩歌時應著重把握詩歌旨趣,不要拘泥於文字表層而致以辭害意
(D)閱讀詩歌時應留心客觀事實的表現,避免因個人主觀因素而誤解文意

[題組:第32題到第34題]
盛唐開始了詩的散文化,到宋代而大盛,以詩說理,成為風氣｡於是有人出來一面攻擊當代散文化的詩,一面提倡風人之詩｡這種意見北宋就有,而南宋中葉最盛,這是在重振溫柔敦厚的《詩》教｡與此同時,道學家也論及《詩》教,道學家既主張｢文以載道｣,自然也主張｢詩以言志｣｡當時《詩》教既經下衰,詩又散文化,單說｢溫柔敦厚｣已經不足以啟發人,所以他們更進一步,以《論語》所記孔子論《詩》的｢思無邪｣一語為教｡他們所重在道不在詩,南宋呂祖謙是這一說的重要代表,他以為｢《詩》人以無邪之思作之,學者亦以無邪之思觀之,閔惜懲創之意自見於言外｡｣朱熹卻覺得如此論《詩》牽強過甚,以為不如說｢彼雖以有邪之思作之,而我以無邪之思讀之,則彼之自狀其醜者,乃所以為吾警懼懲創之資｡｣又道:｢曲為訓說而求其無邪於彼,不若反而得之於我之易也｡｣這便圓融得多了｡(改寫自朱自清《詩言志辨》)
32. 依據上文,下列關於｢溫柔敦厚｣詩教的敘述,最適當的是:
(A)宋代部分文士藉此扭轉詩歌流於說理之風
(B)宋代道學家藉此強調詩應載道而無須言志
(C)呂祖謙為提倡｢思無邪｣而重新發揚此說
(D)朱熹藉此以說明詩歌應具警懼懲創的功效

[題組:第32題到第34題]
33. 下列敘述,最符合朱熹｢思無邪｣的觀點是:
(A)詩意無論有邪無邪,讀者均宜以無邪之思得之
(B)無邪之詩宜得其無邪之意,有邪之詩當戒慎避之
(C)詩本不分有邪無邪,唯讀者各以其思之正邪而解之
(D)有邪之詩以有邪之思讀之,無邪之詩以無邪之思讀之

[題組:第15題到第16題]
司馬遷《史記》所發展出來的｢紀傳｣體,不但奠定往後正史的寫作形式,在敘事形態上,亦將敘述重點由記錄對話､敘述情節的因果,轉移到捕捉一個個特殊人物的性格與命運｡終於,個人,一個具有特殊個性完整人格的個人成為注視的焦點｡人不再附屬於事,而是人創造了種種的事｡因此,具體的人,一個個獨特的個人才是最終的主體｡… … 由於篇章､文章的觀念戰國末年已出現,在《史記》刻意區分的篇章中更是顧慮到全文情調的統一｡同一歷史事件,記述在不同篇章,由於傳述的是以不同的人物為主體,配合人物特別的生命情調,以及他們與歷史事件的關連,往往呈現不同的風味､不同的意義｡司馬遷隱藏了單一作者的聲音,綻放出來的卻是眾多人物的多元宇宙,是多重音色的自呈與交織｡因此,《史記》展現的不僅是繽紛多姿的人物性格之美,更是從悲壯到滑稽,由崇仰到諷刺各種類型的敘事筆調之美｡(改寫自柯慶明〈中國文學之美的價值性〉)
15. 依據上文,下列敘述不適當的是:
(A)《史記》所發展出來的｢紀傳｣體,奠定之後正史的寫作形式
(B)在《史記》中,具有特殊性情完整人格的個人成為注視的焦點
(C)在《史記》不同篇章中,同一歷史事件往往呈現不同的風味與意義
(D)《史記》展現的不是人物性格之美,而是各種類型的敘事筆調之美

[題組:第23題到第24題]
因為有輪迴的觀念,《封神演義》看待爭鬥的時間超越一個人在世間的壽命｡從地面上王國的時間─商朝將亡,周朝將興;到諸神的時間─不知那是在宇宙的何時,諸神共議了｢封神榜｣,榜上注定了有多少靈魂要歷劫重生,得到封號與任務,成為守定一方的星宿或神祇;再由諸神的時間回到人類的時間,無道紂王引發的殺戮和討伐,正在展開｡雖然,最後的結果早已在冥冥中被決定,整場戰爭是應著封神協議的大方向而生的微細現象｡在商周兩方的旗號之間,有些人是無知被捲入,有些是明明知道､要避卻還是避不開｡腥風血雨之後,周朝的開國基業底定｡人世或許還是有成王敗寇的邏輯,神界卻不是｡封神臺上,戰爭中死去的魂靈們再度聚集,不論生前是助周的､還是助商的,榜上有名者都被封神｡封神的觀點□□□□｡戰爭不是殲滅對手,而是吸納與融合的過程｡(改寫自張惠菁〈封神〉)
23. 關於上文對《封神演義》的詮釋,最適當的敘述是:
(A)天命有歸,豈是人力
(B)可憐夜半虛前席,不問蒼生問鬼神
(C)名不正,則言不順;言不順,則事不成
(D)從前種種,譬如昨日死;以後種種,譬如今日生